니어 오토마타 애니 리뷰 후기

Drakengard 시리즈의 스핀오프인 Nier 의 두 번째 쇠퇴에 의해 달성된 큰 비평 및 대중적 성공은 Square Enix 가 애니메이션 각색을 통해 Yoko Taro 의 마음에서 태어난 내러티브 세계를 확장하도록 이끌었습니다. Ver 1.1a 라는 이름을 사용하는 변형(게임의 5개 엔딩에서 벗어난)을 제안하여 비디오 게임 버전에서 말한 이벤트에서 분리됩니다 . Crunchyroll 의 2023년 1월 애니메이션 에서 볼 수 있으며, 우리는 시리즈를 보기 시작했으며 여기에 우리의 예비 테이크가 있습니다.

새로운 버전의 니어: 오토마타

Nier: Automata Ver 1.1a 는 원작의 스토리텔링을 보완하는 것을 목표로 알려진 전제에서 시작하여 오리지널 스토리를 전개하는 것을 목표로 하는 파생적 성격을 지닌 애니메이션으로, 2B 와 9S 의 운명에 대한 또 다른 "만약" 입니다. , 2017년 게임의 사전 사용을 통해서만 이해할 수 있는 영혼 없는 제품이 될 위험을 감수 이 새로운 Nier 반복의 첫 번째 에피소드는 작업의 실제 성공에 대한 의심을 없애지 않습니다.

게임 첫 시간의 이벤트를 노예처럼 복제한다는 아이디어는 부분적으로만 효과가 있으며, 한편으로는 게이머에게 실질적인 향수 효과를 활성화하고 극도의 내러티브 충실도를 좋아하는 사람들을 만족시키는 데 도움이 되는 경우 다른 한편으로는 첫 번째 릴리스 에서 비디오 게임 언어 의 역학 및 내러티브 및 감독 방법에 고정되어 있는 애니메이션 의 경우 새로운 매체의 특수성을 완전히 활용할 수 없습니다 .

요컨대, 첫 번째 에피소드는 스퀘어 에닉스가 제작한 게임의 오프닝 바를 리얼 카본으로 카피한 것이며, 이러한 모방적 연출은 원작과 동일한 샷(액션 RPG의 전형적인 3인칭)에 대한 선호도를 포함하고 있다. 하나의 매체에서 다른 매체로, 의심할 여지 없이 팬을 위한 진정한 보석에 대한 유쾌한 인용 참조를 생성합니다. 그러나 비디오 게임에서 직접 가져온 동일한 내러티브 구조

와 시각적 구성 을 다시 제안하려는 욕망은 결국 양날의 검이 됩니다. 이러한 콘텐츠의 중간 부족 은 Nier: Automata 1.1a의 에피소드 1을 약화시키는 것으로 보입니다.

Glacial 2B가 수행하는 임무의 중간에 프릴 없이 시청자를 Nier의 미래형 포스트 아포칼립스 세계로 투석하는 미디어 해상도 의 개시 아이디어는 독점적인 덕분에 식별 측면에서 효과적인 확인을 찾습니다. 재생 가능한 버전의 상호 작용 . 분명히 문제는 미디어 해상도에서 시작의 편의를 적용하는 것과 관련이 없지만 결과적으로 파토스의 부족과 등장 인물의 부재로 인해 긴장과 드라마가 없는 에피소드 의 클라이막스의 명백한 약화 , 우리는 거의 알지 못하고 거의 관심을 갖지 않습니다.

그들의 행동을 결정하고 그들의 운명에 대한 책임감을 느낄 수 있는 완전한 비디오 게임 가능성에 의해 보상될 수 있는 주인공과의 정렬 부족. 요컨대, Nier: Automata Ver 1.1a는 플레이 가능한 섹션이 없는 비디오 게임(동일한 리듬과 적의 위험에 대한 전형적인 피라미드 계획, 계속 증가하고 점진적임), 해킹의 즐거움이 없는 연습 게임처럼 보입니다 .

음악은 두 번째 에피소드 에서 바뀌는 것 같습니다. Nier가 소유한 사색적인 분위기를 정의하는 데 훨씬 더 집중되고 집중됩니다. 제품 의 탄막 영혼 을 배경으로 삼고 무엇보다도 게임의 구조에서 결정적으로 분리 함으로써 애니메이션은 차원을 찾고 Yoko Taro의 작업을 특징 짓는 철학적 토대 를 제공하기 시작합니다 . 생체 기계 중 하나 의 비유내레이션의 지렛대가 되고, 무의식의 전멸 및 전멸 무기에서 지식과 지식의 용기로, 지각 있는 기계로의 진화, 호전적인 무생물 로봇 복제에서 시스템의 민감한 변칙으로의 전환이 됩니다. 자기 인식과 세계

의 획득을 반영하는 에피소드에 활력을 불어넣는 것은 익명의 클론 로봇의 여정입니다., 의식의 각성과 자양분, 문화와 역사의 저장을 통해 얻은 다양한 사고에 대한 자극. Nier: Automata Ver 1.1a는 총격전에 의지하지 않고 탄약을 쏠 수 있음을 보여주고, 내러티브의 독창성 에서 어머니 작품 의 철학적 영혼 을 반영할 줄 아는 애니메이션에 생명을 불어넣을 올바른 출발점을 찾습니다. 매체의 올바른 사용을 통해 고유성을 찾기 위해 비디오 게임의 실존주의적 연설에서 강점을 이끌어냅니다.

기술적 측면에서 Nier: Automata Ver 1.1a는 여전히 기복이 있습니다. 영감을 받은 캐릭터 디자인 과 처음 만큼 효과적인 사운드트랙 (ost는 비디오 게임의 것임)을 넘어 시각 부문은 3DCG의 악용으로 어려움을 겪고 있습니다. A-1 Pictures 는 전통적인 애니메이션으로 훌륭한 작업을 수행하지만 시대 착오적이고 확실히 구식이며 애니메이션 시청자의 현재 시청 습관을 고수하지 않기 때문에 솔직히 이해할 수 없고 거의 성가신 컴퓨터 그래픽을 채택합니다. 의심스러운 품질의 3D 애니메이션 구현그것은 전통적인 기술의 효과와의 차이를 너무 명확하게 만들고 경험을 훼손하며 Square Enix와 Aniplex가 선택한 선택의 장점에 대해 몇 가지 이상의 의심과 Sony 애니메이션 스튜디오의 작업에 대한 약간의 당혹감을 남깁니다.

Nier: Automata 1.1a는 변동하는 순간 , 잘 선택된 직감 및 의심스러운 선택에서 번성하지만 특히 Yoko의 강점에 집중할 수 있는 경우 수많은 계절적 영혼 속에서 발언권을 가질 수 있는 것 같습니다. Taro의 작품은 연속 애니메이션 매체의 특정 기능을 활용합니다.